6月19日，由中国美协、北京美协和北京画院联合主办的“寂静清凉——周思聪的荷花世界”在北京画院美术馆开幕，展览将持续到7月16日。此次展览是今年北京画院筹办的“20世纪中国美术大家系列展”的重要专题，也是纪念周思聪诞辰75周年的重要活动之一。展览全面呈现周思聪后期创作的荷花系列作品数十幅，平静而又真实地向广大观众讲述周思聪最具精神化的艺术创造。

　　7月3日，北京画院美术馆馆长吴洪亮在北京画院美术馆五层报告厅主讲《天游故静——周思聪的荷花世界》，与我们分享周思聪的荷花主题创作。

　　卢沉评周思聪画荷：每一张都有新的追求

　　雨荷，也有少部分很少的部分是放在瓶子里，一个透明的瓶子里画的荷花，我们也找到了这样的一个草稿，其实哪怕画这样的小品，她也是非常认真的，也是有草图的。

　　水气淋漓的荷花，满的时候大家看这条线和这个条线的重要性，而且她很多白色的荷花，当然中国的没骨她也在使，她这个部分有点儿像版画的方法，她是通过流出来，把白流出来，包括李可染的白房子，所以这就需要她在形的控制上要求非常高，她反复地制作过程中她要把这个形留好。甚至我们看到这样，大家几乎看不到这张画了，看不到了，我们就想到了田黎明老师。有时候真的传承，我是记得我真的是在做黄宾虹的展览的时候，我突然觉得李可染的东西怎么来的，我做李可染的展览的时候我们想周思聪怎么来的，做周思聪的展览想田黎明怎么来的，他们好像都是老师的一个局部然后进行了一个重新的演绎和个人化的放大，很有意思。

　　这样的荷花，而且这些荷花大家看到题跋非常之少，几乎都是穷款，有些连名字都没写，盖了一个章，他可能觉得足够了，大家可以看空间逻辑。而且这一层层氤开的过程，素墨的保留，湿湿的画法，他们说他们用很湿的反反复复地水在纸上运，然后再有干的做，再皱等等这些技法会非常复杂的，那个时候我想说的其实面临的一个问题是她当时生病了，那个手不能工作得特别顺畅，也无法画大画了，所以她把小画当大画，所以这样的小画并不简单。可能做不了一些内容性的，大的诉求的投入进了工作，但是在这个过程中在一些小画里实验的过程中找到一些新的趣味，周思聪的这批荷花虽然是小画，但是很多东西我能感觉到她是按大画在画的。这也就是我们再去回看卢沉先生有一本小薄册子，写得非常好，关于她的水墨的一个研究成果，他也强调了小品的价值，我们又回到了当时一个开始画小品的一个旺期的时代背景里边，卢沉也强调，他说：“不是为了应酬，不是简单的复制，每一张都有新的追求”，我觉得这句话送给周思聪的荷花，也许是很合适的。“在有限的画面上不仅可以把自然形象转化为有欣赏价值的艺术形象，使画面具有感情色彩，还可以把抽象的观念认识具体化，使画面具有象征意义”，这是卢沉先生那本书里的语句，可见，卢沉先生在思考层面上非常了不起，所以很多人说周思聪的创作中的很多思想和理念的来源是来自于卢沉的。